El perfeccionismo arruina tu aprendizaje artístico

El perfeccionismo está arruinando tu aprendizaje artístico, Dibucorp

En el núcleo del perfeccionismo está el miedo. Miedo al fracaso. Miedo al rechazo. Miedo a no estar a la altura de las expectativas de los demás.

Este miedo puede ser paralizante, especialmente en un campo creativo que requiere que estemos constantemente produciendo y poniendo todo nuestro ser en la línea. Esa vulnerabilidad tiene la capacidad de detener a un perfeccionista en sus pistas, lo que hace que sea casi imposible hacer algo.

Como es muy probable que sepas, es difícil ser creativo cuando vienes de un lugar de dudas, ansiedad y preocupación por el fracaso.

Aquí hay algunas señales de que tu perfeccionismo podría estar obstaculizando tu éxito y algunas soluciones manejables para lidiar con ello.

Sólo puedes comenzar en condiciones ideales

Siempre deseas más antes de comenzar: más espacio de estudio, más suministros, más ideas completamente formadas, más materiales costosos y profesionales, más práctica.

Al esperar para comenzar hasta que todo esté correcto, sientes que tienes una mejor oportunidad de tener éxito. Esto suena lo suficientemente inofensivo hasta que te das cuenta de que en el fondo es solo una excusa. Tienes miedo de comenzar porque tienes miedo de la posibilidad de fallar. Lo más probable es que nunca vas a tener el punto de partida perfecto.

Solución a querer el inicio perfecto

Por supuesto, prepárate. Haz lo que necesites hacer para entrar en la zona y crear tu mejor trabajo. Pero, si te das cuenta de que tienes dudas al comenzar por este motivo, presiona para comenzar de todos modos.

Crea rituales para ti mismo como una forma de activar tu cuerpo para comenzar tu trabajo. Si tu mano comienza el proceso, poco después, su mente lo seguirá. No te detengas, y sigue sin importar nada, la parálisis por análisis arruinará tu carrera artística.

Tal vez siempre enjuagues tus vasos de pintura al comienzo del día, cuñas la arcilla o trapees el piso. Pon tu cuerpo en movimiento y no pasará mucho tiempo hasta que algo de esa duda se haya borrado mientras te concentras en la tarea en cuestión.

Nunca sientes que una pieza está terminada

Cuando se trata de una pieza, siempre hay “una cosa más” que deseas cambiar. ¡Los perfeccionistas usualmente sacan este truco de sus sombreros cuando están terminando una obra! Porque si sigues haciendo cambios, nunca tendrás que enfrentar el hecho de que tu pieza puede ser rechazada.

También puedes pensar que, cuanto más agregues, más cerca de la perfección cree que estará. Pero, ¿alguna vez has hecho tantos cambios que realmente arruinaste una pieza? Hay una diferencia entre hacer una pieza mejor y tratar de lograr lo inalcanzable.

Solución para poder terminar una obra

Practica aceptar dónde estás actualmente con tu trabajo. Puede ser difícil cuando comienzas (o realmente en cualquier etapa) aceptar la brecha entre dónde estás y dónde quieres estar. Tienes una visión para tu trabajo, pero tus habilidades simplemente no te llevan allí, todavía.

Aprende a amar tu trabajo y a ti mismo sin importar dónde quieras estar. Si eres amable y aceptas tu proceso, todo llegará a tiempo.

Concéntrate en hacer más trabajo, más bocetos, más modelos, en lugar de continuar sin parar un proyecto.

Constantemente obtienes bloque creativo

Los artistas que se definen como perfeccionistas tienden a presionarse demasiado para crear, y esto puede dejarlo mirando, con los ojos muy abiertos, un lienzo en blanco durante días. Pero, incluso Picasso no producía obras maestras cada vez que se sentaba a pintar.

¿Sabía que realmente puede aprender a capturar buenas ideas?

Libérate del mal hábito de ponerte demasiada presión, una forma de ayudarte a aceptar los desafíos en tu vida, concentrarte en lo que puedes controlar y frenar la fijación en cada pequeño detalle pasado y presente.

Luego, eche un vistazo a estas nueve cosas a las que debe renunciar si quiere tener éxito.

Cómo solucionar los bloqueos creativos

Reduce tus expectativas de ti mismo y de tu trabajo. Tenga en cuenta que no tiene que crear una obra maestra cada vez que ingresa al estudio. Si entras y pintas con los dedos y te sientes bien, aprendes algo, te estiras y disfrutas el proceso, eso es un éxito.

No tienes que decir algo enorme con cada obra de arte que hagas. Quítate la presión y disfrutarás en el camino.

Tienes tantas ideas que no puedes concentrarte

Por otro lado, algunos fanáticos de la perfección reúnen tantas buenas ideas que puede ser abrumador. El problema es que deseas continuar con la mejor idea, pero no siempre es fácil saber qué es eso. Luego, puedes volver a caer en el problema de las “condiciones ideales” y perder el tiempo cuando podrías estar creando. ¿Las buenas noticias? El arte es flexible.

Cómo solucionar la falta de concentración

Afortunadamente para ti, crear es un proceso. Siempre puedes cambiar de dirección, agregar nuevas ideas y desarrollar un plan a medida que avanzas. Escribe todas sus ideas en un cuaderno y luego priorizarlas. Acepta los que simplemente no son posibles debido al presupuesto, la logística o la física, o cualesquiera que sean los obstáculos que se encuentran en el camino.

Tienes muchos trabajos en progreso

El anhelo de producir piezas perfectas está vinculado a un estándar que puede ser imposible de alcanzar o al temor de que algo no sea lo suficientemente bueno como para presentarlo a tus clientes.

Es natural preocuparse por producir tu mejor trabajo, pero dentro de lo razonable. Una obra de arte todavía puede ser magnífica sin ser “perfecta”. Y a menos que tengas un fondo fiduciario, si nunca vendes tu arte, es casi imposible mantener una carrera como artista.

Solución a la sobre carga de trabajos no terminados

Poner tu trabajo frente a una audiencia crítica puede causar que se preocupe incluso el artista más seguro. Date una prueba de la realidad sobre por qué no estás terminando tantas piezas en progreso.

Pregúntate si el trabajo es tan objetivamente malo como lo hace parecer su ansiedad al respecto. Â¿Cuál es el peor escenario posible si expones tu trabajo y no se vende? Â¿Cuál es la posibilidad real de que esto suceda? Â¿Qué ganarás si esto sucede? Â¿Qué ganarás si no haces nada?

Constantemente moras en los fracasos pasados

Ya sea que se trate de una mala crítica o una pieza que nunca se vendió, constantemente tienes estos pequeños fracasos en el fondo de tu mente. Los ves como marcas negras en un registro permanente que nunca debes dejar que vuelva a suceder.

Esto evidentemente es mucho estrés para ti. También vamos a adivinar y decir que esto no puede conducir a la creatividad. La verdadera creatividad proviene de un lugar donde todo es posible, donde no tienes demasiado miedo para fallar. Es reconocer cuando algo no funciona y probar otra cosa en su lugar.

Solución a no preocuparse por el pasado

Esto puede sonar difícil, decirlo es bastante cómodo y simple, pero hacerlo no tanto; debes seguir adelante. Si necesitas ayuda, soporte, y descanso, permite dártelo, pero debes seguir adelante.

Como perfeccionistas, a menudo es más fácil ver los fracasos que celebrar los éxitos. Toma un momento cada día para estar orgulloso de uno de sus logros, sin importar cuán pequeño sea.

“Espero que en este año por venir, cometas errores. Porque si estás cometiendo errores, estás haciendo algo”.

Neil Gaiman

Te comparas con otros artistas

Especialmente ten cuidado de compararte con artistas que están más establecidos si estas al comienzo de su carrera. Es genial tener objetivos, pero si olvidas que todos están en una etapa diferente de su carrera, terminarás sintiéndote inadecuado. Debes estar consciente del proceso, y saber que todos estos grandes artistas estuvieron un momento de sus vidas en tu lugar.

Solución a la comparación negativa

Las comparaciones no tienen porqué ser negativas, en realidad, siendo fríos podemos mejorar comparando nuestros trabajos con los grandes maestros de la pintura. Si no nos involucramos emocionalmente en este proceso, simplemente nos daremos en qué podemos mejorar nuestro trabajo.

En lugar de comparar, tómate un momento para admirar verdaderamente el talento y el trabajo duro de esos artistas, sin celos ni ansiedad. Luego, averigua qué puedes aprender de ellos y usa tus comparaciones de manera positiva.

Nunca muestras tus obras en progreso a otras personas

Cuando evitamos compartir el proceso de nuestro trabajo, generalmente es para evitar que se confunda con un resultado final. No está cerca de ser perfecto, siquiera está terminada tu obra. Nunca querrás que nadie menosprecie tus habilidades.

Pero el proceso es uno de los aspectos más bellos del arte, hacer algo de la nada y darle vida a su imaginación. Debes admirar la belleza del boceto, precisamente es fundamental para evitar el perfeccionismo y sus consecuencias.

Solución para apreciar el proceso

El arte, como la vida, es desordenado. El proceso es la parte emocionante y en la que a otros les encanta participar. Recuerda que al mostrar tu proceso tienes una oportunidad más de conectarse con otras personas sobre las oportunidades que está tomando, los detalles que ve y el desorden del mismo.

También ayuda a las personas a comprender tu trabajo final. Mostrar trabajos a medida que avanzan puede ser un gran momento de enseñanza para las personas que no fueron entrenadas como artistas para ver cuánto trabajo y habilidad se dedican a una pieza.

Estás perdiendo la motivación

Ser perfecto siempre no sólo es imposible, también es agotador. Nunca sentirás que estás siendo suficientemente bueno como deseas, pasando este sentimiento en todas tus creaciones artísticas. Es un desgaste mental, las comparaciones, los excesivos juicios, las parálisis por sobre análisis, y el temor del fracaso.

Seguramente pensaste en algún momento que, no sirves para ser un artista. Esto se debe a la mentalidad perfeccionista, debes aprender a no tomártelo todo en serio, y saber divertirte con las manifestaciones artísticas y sus lenguajes.

Solución para no perder la motivación

Estas dando demasiada importancia a tu proceso artísticos, después de todo, sólo son dibujos y pinturas. Diviértete cuando puedas, que debería ser a menudo. Estás a cargo de tu trayectoria profesional y de la gravedad o la ligereza de las cosas, no te agobies, y descansa cuando te sientas frustrado.

Siempre puedes contactárme en twitter, y seguirme en mis redes sociales para comunicarnos.


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