Cómo aprender a dibujar paso a paso
Una forma simple, rápida y efectiva, para convertirnos en un dibujante y artista profesional es buscar distintos métodos, guías, cursos y tutoriales. ¿Verdad?
Podríamos decir que sí, pero debemos tener cuidado de nuestras fuentes, no podemos confiar en cualquier contenido que encontremos para aprender a dibujar, pues como todo en la vida, existe variedad, y no todos los conocimientos contienen un mismo valor.
Lo que algunos de nosotros podríamos ignorar es, que realizar una guía ideal para aprender a dibujar puede ser bastante complejo, pues cada artista profesional posee prioridades y estructuras distintas en los conocimientos que conforman este arte.
Tomando esto en consideración, en Dibucorp estamos permanentemente ampliando nuestras guías, tutoriales, y cursos para para formar el sitio online de dibujo más completo y especializado para aprender a dibujar, con recursos para todos.
Seguramente conoces infinidad de obras de arte, las cuales te hacen desear semejante habilidades técnicas y pictóricas.
Si sientes poder aportar algo especial a todos con tu creatividad, entonces no permitas que el aprender a dibujar te detenga y asuste, sí, puede ser difícil, pero te mostraré formas entretenidas y simples de llegar a estas obras maestras que tanto deseas elaborar.
En academias, escuelas, cursos online de dibujo y pintura, encontrarás infinidad de contenido sobre cómo aprender a dibujar, pero estas no siempre consideran aspectos importantes trascendentes a lo técnico, el arte se parece a la vida, y no todo se trata de guías y fórmulas, ¿verdad?
En Dibucorp nos apasiona las artes plásticas, y como artistas queremos compartir contigo de manera honesta nuestros conocimientos y las alegrías que tanto nos brinda este arte. Cada día, miles de personas deciden aprender a dibujar y pintar, algo hermoso y atractivo seguro tendrá.
Nada conseguimos con mentirte, aprender a dibujar no es sólo difícil, también es una labor constante, siempre se puede ser un mejor artista, y esto es fantástico.
La constancia y práctica son fundamentales, pero aún así, de poco sirven sin la guía y asesoría adecuada. Es necesario que el aprendizaje sea inteligente y eficaz, para que conformes tu propio sendero como artista, un viaje donde el disfrute está en el camino, y no tanto en un destino.
Qué materiales necesito para saber dibujar bien desde cero
Se debe seguir ciertos pasos y tener a consideración algunos aspectos si quieres convertirte en un dibujante profesional, esto puede ser una tarea intimidante, pero te acompañaremos.
Cuando observamos una persona dibujar con habilidad y maestría, lo hace parecer bastante fácil, lo que ignoramos es todo su esfuerzo, talento, consistencia y práctica; valores que se van formando con el tiempo y la perseverancia.
¿Qué tan importante son los materiales profesionales de dibujo?
En estos primeros momentos no necesitamos un lápiz especial, te podrán decir que son una gran ventaja los materiales profesionales de dibujo, pero puedes iniciar inclusive con materiales escolares, incluso un porta minas.
Importante sí es usar en lo posible alguna variedad de minas, las suaves son perfectas para esbozar, y borrar sin arruinar nuestro papel, y las duras nos aportaran un fuerte contraste.
Básicamente entre mayor rango de dureza tengas en materiales, podrás aprovechar de estos más, y enriquecer mucho nuestro trabajo, recomendado para aprender a valorizar y sombrear, pero esto vendrá después. No te enfocas en correr cuando no sabes aún caminar.
Materiales recomendados para aprender a dibujar
Igualmente es recomendado invertir desde un principio, ciertamente es ventajoso acostumbrarse rápido a unos materiales más especializados.
Hay útiles básicos que nos servirán muy bien, y dominarlos nos ayudará incluso cuando ya decidamos adquirir productos de mejor calidad. Es lo más adecuado y recomendable, si aún estamos en aprendizaje de los fundamentos, optar por materiales económicos, pero que nos brinden profesionalismo, compartiré contigo mis mejores recomendaciones.
Pack de 12 lápices de dibujo de distinta dureza, Staedtler Mars Lumograph
- Después de tantos años dedicándome al dibujo profesional, sigo prefiriendo esta marca alemana de lápices, su calidad y precios son muy recomendados.
- Poseen doble encoladura aumentando sus resistencia contra roturas. Son lápices ecológicos pues su madera procede de bosques de gestión sostenibles.
- Este set incluye 20 lápices ergonómicos de durezas distintas con minas de 2 mm de diámetro. Cubriendo la escala desde 2H hasta 8B, más que suficiente para unos dibujos con gran acabado y detalle.
Cuaderno de dibujo Canson Sketch One, Grano Fino 100g, 98 Hojas
Es importante contar siempre con unas buenas hojas a la mano, podríamos, si tenemos la capacidad, comprar un cuaderno de dibujo, un sketchbook, libreta, etc.
En nuestros tiempos libres tendremos la comodidad de dibujar la naturaleza y todo lo observable, esto fomentará tus deseos de ser un dibujante profesional, y te implicará más en el oficio.
Recomiendo entonces este sketchbook de Canson, la reconocida marca de papelería para arte profesional. Un hermoso cuaderno de 98 hojas, de tamaño 14×21,6cm, con portada de pasta dura texturizada. Suficiente para iniciarnos en el bocetaje y ejercicios rápidos al aire libre.
Sacapuntas Faber-Castell Doble
- Doble sacapuntas de tamaño estándar y de lápices jumbo.
- Sacapuntas con cuchillo de titanio.
- Óptimo para afilado de lápices de dibujo.
Faber-Castell Goma de Borrar Moldeable
- Recipiente de almacenamiento de plástico transparente.
- Para corregir y aclarado de carbón y grafito.
- Para la limpieza de las películas y dibujos, buena absorción.
Tanto la goma de borrar como el sacapuntas son objetos indispensables al momento de dibujar, una buena mina afilada nos aporta muy buen sombreado y detalles finos a nuestros dibujos. Y la goma de borrar moldeable incluso puede convertirse en otro instrumento más de dibujo, utilizado para difuminar y agregar destellos de luz borrando zonas estratégicas de nuestras manchas de grafito o carboncillo.
Si dibujas todo lo que ves, con el tiempo tendrás el talento natural de la composición, y tu creatividad se ejercitará, pues, debemos esforzarnos y trabajar por expandir los límites de nuestra imaginación.
Con estas herramientas de dibujo simples pero muy efectivas podrás aprender a dibujar teniendo muy buen acercamiento a materiales profesionales y económicos.
Estructura para aprender a dibujar paso por paso
Todos comenzamos a dibujar, la mayoría de veces, imágenes provenientes de nuestra imaginación pretendiendo ya tener las habilidades necesarias para poder crear con nuestras manos esto que visualizamos con la creatividad.
Pero, debemos iniciar por objetos y formas que observamos, lo que llamamos dibujo analítico y dibujo realista y natural. Si no sabemos cómo dibujar la realidad, no sabremos cómo dibujar nuestras ideas.
La actividad de dibujar es un ejercicio mental, entonces la meditación y reflexión cuando estudiamos el dibujo, son esenciales para aumentar nuestras capacidades creativas, y nuestro aprendizaje para dibujar bien.
En esta guía nuestro objetivo será que logres dibujar objetos con formas básicas, como floreros, botellas y frutas, para luego poder construir composiciones más complejas, como un retratos y composiciónes dinámicas de personajes.
Dominando los fundamentos básicos del dibujo podrás fácilmente dominar todas las técnicas y materiales. Pero esto debe tener un orden para optimizar tu aprendizaje, antes de pintar al óleo, primero debes tener los fundamentos básicos del dibujo. ¿Tiene sentido pintar en acuarelas una marea sin saber sombrear o combinar colores, y manejar la perspectiva en el dibujo?
Sólo necesitas en principio, un lápiz, papel, borrador, sacapuntas y pasión por aprender algo nuevo. Es probable que sientas el deseo de abandonar y renunciar, sentirás que no avanzas, pero esto sólo son bloqueos creativos que generan frustración.
En este artículo te muestro cómo identificar estos bloqueos, sus causas, y cómo evitarlos, la frustración es un gran enemigo en nuestra aventura de aprender a dibujar.
Sin importar la edad que tengas, para dibujar bien sólo hace falta constancia, el comienzo puede ser difícil, pero la diversión de dibujar siempre aumentará. Cada día es más fácil, lo difícil, es hacerlo cada día. ¡Comencemos!
1. El talento de saber comenzar. Tus primeros pasos
El primer paso es el más importante, con el tiempo conocerás tus preferencias por los fundamentos, posiblemente te interese aprender más sobre los valores y tonos que la anatomía, y esto no está mal, lo importante es tener una base sólida sobre los principales aspectos del dibujo, y luego sí especializarnos en alguno.
Siempre me preguntan por dónde comenzar, cuando se trata de aprender a dibujar, y en Dibucorp te respondo de manera práctica. Te acompañaré hasta que puedas caminar solo mediante estos artículos y mi canal de Youtube.
Seguro en algún momento de tu vida elaboraste un dibujo de varios días, invirtiendo un gran esfuerzo para luego encontrarte con una obra carente de una calidad promedio, no te preocupes, con una guía y cierto asesoramiento generalizado podrás acortar estos tiempos y administrar esfuerzos para realizar una gran obra de arte.
Primero, tener un espacio dedicado a nuestras prácticas y dibujos es primordial. Busca un lugar ya sea en tu ciudad, hogar, oficina, etc.
Este será tu espacio de tranquilidad y concentración, te recomiendo no poner música, y no estar cerca de distracciones, si queremos aprender a dibujar, debemos concentrarnos.
También es importante la comodidad, una amplia mesa totalmente despejada es lo adecuado para dibujar, donde puedes apoyar tus brazos y ningún objeto estorbe.
Un asiento cómodo y una postura erguida no sólo ayudará en nuestro dibujo, también en nuestra propia salud. Recuerda tomar descansos y estirar el cuerpo entre cada media hora de trabajo. El sedentarismo puede perjudicar nuestro cuerpo a futuro.
2. Aprende a sujetar correctamente el lápiz y dibuja sin miedos
Primero, es importante saber cómo sujetar y manejar el lápiz, en este artículo muy completo te enseñaremos cómo.
Ya sentados en nuestro espacio privado, preparado sólo para este momento, donde estás frente a la temible hoja en blanco, tu único amigo es el lápiz.
El lápiz es la herramienta por excelencia del dibujante, incluso podría gustarte tanto a futuro que sólo te dedicarás a obras de arte en grafito.
Siempre debes tener un lápiz a la mano, estar siempre preparado, para que la inspiración te encuentre trabajando, como recomienda El Maestro Picasso.
Con el lápiz realizaremos tato nuestros primeros bosquejos, hasta las últimas manchas de nuestra gran obra de arte. Uno de nuestros mayores problemas es dibujar preocupándonos del resultado.
Daremos un gran paso como dibujantes, cuando dibujemos sólo por diversión, sin preocuparnos de cómo quede nuestro trabajo al terminar.
3. Dibujos y ejercicios para principiantes
No es recomendable dibujar composiciones complicada y paisajes elaborados como ciudades, grupos de gentes, etc.
Se debe comenzar por formas y figuras básicas, somos principiantes y debemos dibujar ejercicios para principiantes. No te desanimes, todos los grandes maestros de la pintura tuvieron un inicio, igual que tú.
4. Dibujar debe ser un acto consciente y reflexivo
Muy pocas veces estamos conscientes de nuestras propias manos, esto puede ser poco comprensible, pero, deberías tocar tus manos y sentir tus propios dedos, hasta que sea costumbre.
Como dibujantes, nuestras verdaderas herramientas no son el lápiz o pincel, son nuestras manos, y algunos utilizan sus pies y boca, sucede que, tu cuerpo es la verdadera herramienta.
Si sabes dibujar bien, podrás hacerlo con cualquier material que deje un trazo en una superficie. Dominarás cualquier técnica de pintura y dibujo fácilmente sin conocerla.
Nuestra motriz, es el movimiento que dominamos con nuestro cuerpo, que procede de nuestro cerebro. Cuando dibujamos, generalmente solo usamos un hemisferio de nuestro cerebro, debemos aprender a usar ambos.
Esto es lo que llamamos el dibujo consciente, podemos hackear, por decirlo de alguna manera, nuestro cerebro. Conseguiremos nuevas nociones sobre la forma y la figura, con estos ejercicios aquí presentes, cuando dibujes un objeto, podrás analizarlo como una sucesión de formas y figuras.
Un rostro no es un abanico de expresiones conocidas de una persona, en este caso, es una forma compuesta de otras figuras geométricas posicionadas de cierta manera.
Teniendo estas nuevas perspectivas, para tu cerebro y motriz será mucho más fácil reflejar un rostro en un papel con nuestro lápiz.
Nuestra mente ya concibe los objetos-ser de una manera personal, esto es por nuestras vivencias y experiencias, por esto, compartiremos contigo unos ejercicios que ayudarán a ver la naturaleza como elementos geométricos y básicos para que tu cerebro pueda componerlos fácilmente sobre cualquier soporte, y así, aprender a dibujar de una manera increíblemente sencilla en corto plazo.
5. ¿Por qué dibujamos desde nuestra infancia?
Desde nuestra infancia amamos dibujar, todos lo hacemos desde nuestros primeros años, pero, por alguna razón dejamos de hacerlo, ya sea por factores que aquí explicamos, probablemente estés regresando a este noble arte y no seas ajeno del todo.
Los niños son artistas, está en nuestro instinto. No importa la edad para aprender a dibujar, y si es desde la infancia, será más adecuado para florecer la creatividad,
con el paso del tiempo será algo más natural. No subestimemos a los niños, y tampoco a los adultos. Picasso pintaba genialidades a los nueve años, y Van Gogh estaba en sus treinta y dos cuando pintó su primera gran obra.
Si eres un infante, padre, madre, y/o conoces algunos niños y niñas que desean ser dibujantes, te mostraremos también guías infantiles de dibujo, adecuados para su edad y desarrollo. Estos ejercicios se centrarán en el entretenimiento, y luego se enfocarán en modalidades más profesionales y avanzadas.
6. Anatomía, cómo dibujar el cuerpo humano
La anatomía es una de los grandes fundamentos del dibujo. Podremos decir que ya estás sumergido en el aprendizaje algo avanzado cuando estemos aprendiendo sobre la figura humana.
Tanto en academias como contenido en internet, te dirán que aprender sobre anatomía es indispensable para saber dibujar profesionalmente.
Puede ser agotador y tendrás ganas de abandonar y quedarte con tus maneras actuales de dibujar personas, pero, ¿por qué es importante saber sobre anatomía en el dibujo?
El cuerpo humano representa un gran reto por sus complejísimas variedades y combinaciones de formas, figuras, valores y tamaños; sabiendo de anatomía daremos un gran avance en dibujar bien.
No solo por su dificultad, sino porque el ser humano se siente cómodo con lo más parecido a sí mismo, entonces, es fundamental comprendernos a nosotros, cómo es nuestra apariencia física dentro de la naturaleza.
Una sucesión de paisajes no tendría tanto poderío sin una persona observándolos, dibujarnos es contar una historia.
7. El arte del retrato, cómo dibujar un rostro
El arte del retrato es un mundo dentro del variado universo de las artes plásticas. Dibujar rostros puede parecer difícil, pero con los conocimientos necesarios puede ser algo bastante simple, existen infinidad de formas para aprender a dibujar rostros.
Lo más adecuado es comenzar a saber dibujar nuestro rostro. De hecho, el rostro que más conocemos es el nuestro. Es algo común que, como retratistas, todas nuestras obras se parezcan un poco a nosotros mismos.
En esta guía completa aprenderás a dibujar un rostro humano paso a paso, adecuada para niveles principiantes. También puedes aprender a dibujar un rostro femenino. Pues difieren en ambos géneros nuestros rasgos.
Retratar nuestros seres queridos y conocidos puede verse como una tarea complicada, en Dibucorp te facilitaremos todos los métodos conocidos para retratar personas de maneras muy formuladas y simples.
No todo se trata de anatomía, expresiones y fisionomía. El verdadero objetivo de un retratista es reflejar un carácter, la esencia de la personalidad retratada. Bastante se ha escrito sobre el arte del retrato, incluso podemos decir que, toda gran obra no es más que el autorretrato del pintor.
8. Conseguir tu estilo propio en la ilustración y dibujo
Caricaturizar la realidad consiste en exagerar y deformar los elementos característicos del dibujo, ya sean personas y objetos, y hay artistas dedicados exclusivamente a un estilo consistente, creando así un estilo propio y reconocible.
Muchas personas hoy día, llegaron a desear ser dibujantes desde las caricaturas, la ilustración, y la narrativa gráfica, ya sean americanas, europeos, japonesas y coreanas. Sea el caso que fuese, sin importar si tus objetivos es el manga o el cómic, debes aprender primero los fundamentos del dibujo antes de dedicarte a moldear un estilo propio.
Para deformar la realidad con tus herramientas de dibujo y pintura, primero debes poder recrearla sobre tu papel.
Grandes maestros de la pintura han explorado estas caricaturizaciones y, pues la habilidad de divertirnos en nuestra profesión es fundamental tanto para el aprendizaje como una expansión de las fronteras del campo de las artes plásticas.
Dibujar y pintar siempre lo mismo terminará aburriendo a cualquiera, ¿no crees?
En Dibucorp te enseñaremos las mejores guías y tutoriales para aprender a dibujar anime y manga, hacer historietas, tebeos, cómics, y demás estilos de narrativa gráfica. Ademas de una espectacular guía sobre como conseguir un estilo propio de dibujo, por la artista Helen Highton.
9. Anatomía de los Animales
Desde aprender a dibujar el cuerpo humano, ya nos formaremos una poderosa y necesaria base para todas las estructuras antropomórficas, y esto a su vez, nos prepara para otras especias, animales, y seres dormidos dentro de nuestra imaginación, esperando nacer en nuestros dibujos.
Nosotros compartimos muchas características con otros animales, después de todo, también somos mamíferos, pero cuando tratamos conceptos más alejados como invertebrados, bacterias, y más allá, nuestros conocimientos previos podrían servir de poco, al menos los de anatomía humana.
Podrías tal vez dedicarte a la creación de personajes y el arte conceptual. Crear seres y mundos es algo fundamental para el arte conceptual de industrias tan importante como el cine y los videojuegos, y también, la ilustración y ficción en general
En Dibucorp encontrarás diferentes tutoriales y guías para aprender a dibujar animales, de todas las especies y razas.
Puedes comenzar por nuestras mascotas, cómo dibujar un perro, y cómo dibujar un hermoso gato.
10. Perspectiva, composición y paisajismo
Nada se nos escapa como dibujantes cuando dominamos los todos fundamentos básicos de las artes plásticas, podemos plasmas todas nuestras ideas posibles sin limitaciones técnicas y de habilidades.
Un de estos fundamentos es la perspectiva y la composición, con ambos podremos crear infinidad de dinámicas para hacer más interesante nuestro trabajo.
Es verdaderamente importante aprender dibujar perspectivas, con esto, los objetos estarán ubicados dentro de un espacio en nuestras obras. Crearemos profundidad de campo, y tridimensionalidad.
Te sorprenderás del increíble poder de crear fantásticos escenarios con unas simples líneas, mucho ha sucedido en la historia del arte para obtener toda esta herencia de perspectivas y dimensionalidad en la pintura y el dibujo.
11. Dibujar movimiento, artefactos y vehículos
En Dibucorp queremos prepararte para todos los aspectos del mundo profesional. Hoy día es importante saber sobre el diseño de objetos, incluyendo automóviles, barcos, aviones, naves, dibujar armas y demás vehículos y objetos de ficción.
Y es que el diseño de artefactos es importante para la industria y nuestra propia creatividad y aprendizaje del dibujo. Diseñar vehículos puede convertirse en algo bastante interesante por sus formas, mecanismos, estéticas futuristas o atemporales y movimiento.
Plasmar un objeto en movimiento con dinamismo es una habilidad muy importante como dibujantes, nutrirá todo nuestro dibujo y le darán más naturalidad, siempre apreciada en este mundo tan competitivo entre artistas.
12. Aprender a dibujar de diferentes fuentes
Dibucorp cuenta con su propio canal de Youtube, donde ofrecemos material didáctico y entretenido para aprender a dibujar, además del contenido escrito en nuestro website.
Pero también recomendamos contenido de otras personas y agencias, como nuestros cursos recomendados de Domestika, material muy interesante de Youtube, entre otros.
Es importante aprender de distintos maestros, no existe un único enfoque sobre el dibujo y cómo aprenderlo.
En Dibucorp concentramos distintos conocimientos que consideramos especiales y útiles para nuestro objetivo de convertirte en un gran artista.
Consideramos que el formato audiovisual, puede funcionar mejor para estos casos, pues la guía visual es fundamental. ¿Imaginas un libro sobre dibujos, sin ejemplos gráficos?, los vídeos nos ofrecen un aprendizaje didáctico y sumergible.
13. Referencias y copiar a los grandes maestros.
“Los grandes artistas copian, los genios roban” con esta frase Picasso estipula que todas nuestras grandes hazañas pictóricas provienen de una herencia anterior adaptada a nosotros mimos.
Es cierto que la copia es recurrente en el aprendizaje, y yo lo recomendamos bastante.
Copiar a tus artistas favoritos te permite vivir sus procesos y aprender de sus experiencias sin cometer los errores necesarios para llegar a tales resultados.
Pero cuando hablamos de robar, es ser un verdadero maestro para darnos cuenta qué es lo importante en una obra. Poder ver la esencia en una pintura, considero, es sólo una habilidad de un buen pintor, y tomar estos elementos para sí, la de un genio.
Tener buen ojo es fundamental para buscar referencias, dime a qué artistas admiras, y té diré que tan buen pintor eres.
En internet y libros hay infinidad de referencias visuales, ya sean fotografías, como otros artistas y autores.
Es importante encontrar gráficos detallados, con rico valor tonal y de detalles para que nos permita tomar información para nuestra copia.
Te informaremos cómo reconocer una buena imagen de referencia y cuáles evitar, pues es importante para aprender a dibujar y pintar, además de crecer tu biblioteca visual mental, y tus inspiraciones.
14. Aprender a dibujar y pintar de forma entretenida y divertida
Hoy día está confirmado que la mejor manera de enseñar, es despertando en los aprendices pasión hacia el conocimiento a saber, y un gran camino para esto es la diversión y lo lúdico.
Simplemente, podemos aprender a dibujar bien con actividades didácticas, esto no sólo involucra a los más jóvenes, también a los adultos, descansar de la rutina y soltarnos siempre es importante.
¿Nunca viste alguna celebridad internacional pintar como terapia?, todo está relacionado, pero será tema para otro artículo; el dibujo como terapia.
El aprender a dibujar no puede convertirse en algo tedioso, y nunca hará falta que lo sea, después de todo es una actividad voluntaria y placentera. Generalmente no hay un momento específico de nuestras vidas donde decidamos ser profesionales del dibujo, es un pensamiento que se va desarrollando al igual que nuestro dibujo, un proceso lento pero constante; sin prisas, pero sin pausas.
Y esto quiere decir, que nunca debemos preocuparnos tanto por nuestros dibujos, es la manera más sana de darles seriedad, por contradictorio que suene.
¿Existe el tutorial perfecto para aprender a dibujar?
No hace falta dibujar absolutamente todos los seres y objetos por separado, si sabes dibujar, podrás plasmar todo los objetos existentes e imaginarios de todo el universo, de esto se trata formar una base sólida, para luego tu crear tu propio estilo y aportar incluso en la vanguardia de las bellas artes, con originalidades valiosas.
De todas formas, Dibucorp te ofrece estos tutoriales directos, sobre cómo dibujar bosques, cómo dibujar aviones, y etcétera, pero te recomendamos primero sumergirte en la introducción para conocer los fundamentos del dibujo, conocimientos que siempre te acompañarán en tu proceso creador y de artista.
Puede que no seas un principiante del dibujo y ya poseas cierta habilidad técnica, pero muy bien sabes que siempre puedes mejorar, tus dibujos siempre podrían ser mejores. Repasar todos estos conocimientos básicos ayudarán al principiante, y al maestro, siempre.
Manual para aprender a dibujar bien por pasos
Este contenido termina siendo moldeado a cada persona en particular. Podríamos enseñarte conocimientos muy amplios y generales, pero determinantes para todo estilo de dibujo personal. En Dibucorp también prepara mucha infinidad de ejercicios y prácticas de diferentes dificultades y niveles, sin importar que seas un principiante o dibujante avanzado.
Comenzar es difícil, por lo más importante es la constancia. Mantener un ritmo hará que se cumplan todas tus metas. Y sin más, ¿estás preparado para convertirte en un buen dibujante?
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